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TAEA

Conférence nationale 2026 des enseignants de théâtre de la TAEA · Québec

Le théâtre au cœur du Canada.
Créer. Jouer. Se connecter.

Une journée de perfectionnement professionnel, d’échanges créatifs et de connexion nationale à Montréal—pour les enseignants de théâtre, les artistes pédagogues et les artistes émergents.

QUANDVendredi 16 octobre 2026
OÙLower Canada College
4090, avenue Royal
Montréal (Québec) H4A 2M5
INCLUS
  • Adhésion professionnelle annuelle à la TAEA
  • Accès au programme national en direct sur Zoom partout au Canada
  • Rabais exclusifs
  • Participation au tirage pour gagner une production de théâtre musical de Disney Theatricals
  • Subventions de démarrage pour de nouvelles troupes scolaires
  • Déjeuner et dîner
  • Et bien plus encore !
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Inscription

Tarifs de la conférence

$139Artiste ou enseignant·e
$69Étudiant·e à la faculté d’éducation
Tout comprisDÉCOUVREZ LA PROGRAMMATION ZOOM EN DIRECT INCLUSE
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Inscrivez-vous à la conférence de Montréal

Note linguistique

Les séances sont identifiées comme bilingues, en anglais seulement ou en français seulement. Consultez les étiquettes de langue afin de choisir les ateliers qui vous conviennent.

Horaire en direct

Horaire de la conférence de Montréal

Lisa Rubin
Lisa Rubin
Conférence d’honneur
Conférence d’honneur · LCC Theatre Anglais seulement

Conversation d’honneur : bâtir l’avenir du théâtre canadien avec Lisa Rubin — Centre Segal (ANGLAIS SEULEMENT)

Lisa Rubin — Centre Segal

Conversation d’honneur : bâtir l’avenir du théâtre canadien

Joignez-vous à Lisa Rubin, directrice artistique et générale du Centre Segal des arts de la scène de Montréal, pour une conversation animée portant sur le théâtre canadien, le leadership artistique et le rôle essentiel des enseignants de théâtre dans le développement de la prochaine génération d’artistes et de publics.

S’appuyant sur l’expérience de Lisa comme directrice artistique, metteuse en scène, interprète et défenseure de nouvelles œuvres canadiennes, la conversation examinera l’évolution du théâtre professionnel, les histoires racontées sur nos scènes, la façon dont les théâtres peuvent créer des liens significatifs avec les jeunes et les communautés, ainsi que les compétences et les expériences dont les artistes émergents ont besoin aujourd’hui.

Conçue spécialement pour les enseignants d’art dramatique et de théâtre, cette conversation stimulante établira un lien entre le milieu du théâtre professionnel et le travail accompli chaque jour dans les classes canadiennes. La séance se terminera par une période de questions et d’échange avec les enseignants.

Conférence d’honneur biography / Biographie

Lisa Rubin est directrice artistique et générale du Centre Segal des arts de la scène de Montréal, où elle défend le théâtre comme moyen de créer des communautés, de développer de nouvelles œuvres canadiennes et d’inspirer la prochaine génération d’artistes et de publics.

Sous sa direction artistique, le Centre Segal a joué un rôle important dans le développement de nouvelles comédies musicales canadiennes, notamment The Apprenticeship of Duddy Kravitz: The Musical, avec une musique d’Alan Menken; Sisters: The Belles Sœurs Musical; Prom Queen: The Musical; et The Hockey Sweater: A Musical. Lisa est également une metteuse en scène accomplie et une ancienne comédienne professionnelle. Parmi ses mises en scène au Centre Segal figurent Bad Jews, Million Dollar Quartet, Marjorie Prime, Indecent, et, plus récemment, Clue: On Stage.

Diplômée de l’Université McGill, où elle a obtenu un baccalauréat en théâtre anglais et poursuivi des études supérieures en relations publiques, Lisa a joué professionnellement au Canada et à l’étranger. Tout au long de sa carrière, elle a défendu avec passion le théâtre canadien, les nouvelles œuvres, la collaboration interculturelle et la création de liens significatifs entre les artistes, les publics et les communautés.

Choisissez vos ateliers

Trois blocs d’ateliers. Huit possibilités.

Chaque bloc offre plusieurs choix simultanés. Choisissez la séance qui correspond le mieux à vos objectifs.

Bloc d’ateliers 1
WS 1 · LCC Theatre Bilingue
Amanda Kellock

Directing Techniques (Bilingue)

Amanda Kellock

Explorez des approches pratiques de mise en scène qui aident les interprètes à faire des choix plus forts et rendent les scènes plus claires, dynamiques et cohérentes. Amanda Kellock présentera des techniques pour travailler les objectifs, les relations, les déplacements, le rythme, la composition scénique et la narration d’ensemble. Les participants examineront comment communiquer efficacement en répétition, poser des questions constructives, guider le jeu sans surdiriger et créer un espace où les interprètes se sentent à la fois soutenus et stimulés. Les enseignants repartiront avec des outils adaptables aux productions scolaires, au travail de scènes et aux projets de classe.

Biographie de la personne-ressource

Amanda Kellock est une metteuse en scène, comédienne, autrice et pédagogue du théâtre établie à Montréal. Elle possède une vaste expérience du théâtre professionnel et de l’éducation théâtrale. Pendant près de dix ans, elle a été directrice artistique de Repercussion Theatre, réputé pour Shakespeare-in-the-Park, où elle s’est consacrée à rendre le théâtre classique accessible, pertinent et stimulant pour les publics contemporains.

Amanda détient un baccalauréat en théâtre et développement de l’Université Concordia et une maîtrise en mise en scène de l’Université d’Ottawa. Elle a collaboré avec Repercussion Theatre, Geordie Theatre, le Théâtre Centaur, Playwrights’ Workshop Montréal et le Centre national des Arts, où elle a effectué un stage en mise en scène.

Pédagogue chevronnée, Amanda a enseigné à l’Université McGill, à l’Université Concordia, au Collège Dawson et à l’École nationale de théâtre du Canada. Son travail explore fréquemment Shakespeare, la création collective, le développement de l’interprète et des approches nouvelles et inclusives des textes classiques.

Amanda est également dramaturge et adaptatrice. Son travail comprend une adaptation de The Halloween Tree de Ray Bradbury pour Geordie Theatre, ainsi qu’une traduction et adaptation de Les Fourberies de Scapin, que Repercussion Theatre a présentée en anglais et en français.

Par son travail d’artiste, de metteuse en scène et d’enseignante, Amanda adopte une approche pratique et profondément collaborative afin d’aider les artistes et les élèves à découvrir les possibilités du théâtre vivant.

Bloc d’ateliers 2
WS 2 · LCC Studio Anglais seulement
Jessica Abdallah

Reinvigorate Your Drama Program: Building Ensemble, Character & Creativity with Geordie Theatre (English Only)

Jessica Abdallah

Bring fresh energy into your drama classroom with practical approaches drawn from Geordie Theatre School’s extensive work with young performers. In this highly interactive workshop, participants will explore theatre exercises designed to strengthen ensemble, encourage creative risk-taking, develop character, spark original storytelling, and build confidence in young performers. Teachers will experience the activities themselves while considering ways to adapt them for different ages, experience levels, and classroom dynamics. Participants will leave with a collection of practical strategies they can bring directly back to their secondary drama programs.

Biographie de la personne-ressource

Jessica Abdallah is a Montréal-based theatre director, creator, and educator, and the Creative Director of Geordie Theatre School. She holds an Acting diploma from John Abbott College, a Theatre and Development degree from Concordia University, and an MFA in Directing from the University of Alberta. Her directing credits include Eurydice, Other Worlds, What Rough Beast, Squawk, TUMIT, and Sedna: Goddess of the Sea. Jessica also teaches with the National Theatre School of Canada and is passionate about making theatre accessible to people of all ages and experience levels.

Bloc d’ateliers 3
WS 3 · LCC Theatre Bilingue
T

Directing Performers Through Music, Movement & Text - Montreal Opera (Bilingue)

TBA

Comment aider les interprètes à raconter une histoire claire et captivante lorsqu’ils doivent concilier texte, musique, mouvement, rythme et travail d’ensemble ? Inspiré des méthodes de mise en scène lyrique, cet atelier pratique explore des techniques pour diriger les interprètes dans des environnements théâtraux complexes. Les participants examineront le développement du personnage, les déplacements, la narration physique, le mouvement d’ensemble, le rythme musical et l’intégration de multiples éléments sans perdre la clarté dramatique. Les enseignants repartiront avec des stratégies adaptables aux comédies musicales scolaires, aux pièces, aux créations collectives et aux projets intégrant musique et mouvement.

Biographie de la personne-ressource

TBA

Connexion nationale

Votre apprentissage se poursuit en ligne.

L’inscription à Montréal comprend l’accès au programme national en direct sur Zoom partout au Canada les 23 et 24 octobre.

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