Michel E. Rafie apporte des décennies d’expérience en leadership culturel, en transformation institutionnelle, en financement privé et en affaires publiques stratégiques. Son engagement dans l’éducation artistique comprend son travail influent à l’École nationale de théâtre du Canada, où il a contribué à moderniser l’approche de l’institution en matière de sensibilisation et d’engagement communautaire. Reconnu pour son rôle déterminant dans la création du Centre des sciences de Montréal, d’Igloofest et d’autres initiatives publiques, ainsi que pour avoir dirigé d’importantes transformations au sein de multiples organisations culturelles et à but non lucratif, il met désormais cette vaste expertise au service du renforcement du mandat national de l’Association.
Yvette Dudley-Neuman est comédienne, chanteuse, auteure et pédagogue, forte de plusieurs décennies d’expérience dans le théâtre professionnel et scolaire. Diplômée de l’Université de Calgary (BFA/BEd), elle privilégie une approche centrée sur l’artiste, alliant exigence, encouragement et vision pratique. Elle a été membre du jury du Sears BC Drama Festival, du METFest, du Surrey High School Zone Festival, des STARFests régionaux et nationaux, ainsi que du Theatre BC North Island Zone Festival. Yvette souhaite vivement mettre son expérience et son engagement envers le mentorat, l’éducation artistique et le développement communautaire au service du conseil d’administration de la TAEA.
Melissa est une artiste active, intervenante, metteuse en scène, productrice, dramaturge, membre de jury et consultante. Fondatrice et directrice artistique de la Bravo Academy (Toronto), elle y travaille depuis plus de 20 ans au développement de programmes novateurs en arts de la scène. Elle a produit plus de 250 comédies musicales et mis en scène plus de 55 comédies musicales et opéras. Passionnée par la création contemporaine, elle est la fondatrice de New Musical Theatre Intensives (NMTI), un programme où elle développe et produit de nouvelles comédies musicales canadiennes. Elle a été productrice artistique des comédies musicales Crack of Doom (2022) et Drama 101 (2018), toutes deux primées par le public et présentées à guichets fermés au Festival Fringe de Toronto. Plus récemment, elle a produit la comédie musicale canadienne Predictable Holiday Rom-Com au Second City.
Melissa est profondément engagée dans le développement de l’éducation aux arts de la scène. Elle contribue activement à la création de nouvelles comédies musicales canadiennes spécialement conçues pour les jeunes artistes. Melissa est membre de plusieurs organisations, comités et associations artistiques, tant au niveau national qu’international, où elle est profondément engagée dans l’innovation et le développement de l’éducation aux arts de la scène pour les jeunes.
Benjamin Pilger est un artiste multidisciplinaire, commissaire d’exposition et pédagogue originaire du territoire ancestral du peuple Qayqayt. Il est le commissaire de la galerie éphémère APT POP UP, située à New Westminster, et est également concepteur lumière et projection, professeur d’art dramatique, acteur et artiste de performance.
Darlene est directrice générale de la Saskatchewan Drama Association, poste qu’elle occupe depuis novembre 2003. Elle a obtenu son baccalauréat en éducation à l’Université de Regina en 1989 et sa maîtrise en éducation en 1999. Elle a également obtenu un certificat en administration des arts du Banff Centre School for Management en février 1994.
Darlene a débuté sa carrière d’enseignante dans les écoles publiques de Regina. Elle a ensuite enseigné au sein du programme d’éducation artistique de la Faculté d’éducation de l’Université de Regina, où elle a donné des cours d’éducation artistique, d’art dramatique et plusieurs autres cours de formation initiale des enseignants. Elle a supervisé des centaines de stagiaires et de pré-stagiaires, une partie de son travail qu’elle a particulièrement appréciée. Outre son travail à Sask Drama, Darlene a réalisé de nombreuses choses, notamment la coordination de l’événement « Célébrons l’éducation artistique » pendant plusieurs années à l’Assemblée législative de la Saskatchewan au début des années 2000, la coordination et la direction éditoriale du programme « Formation continue en arts » pour la SSEA, la direction de l’équipe provinciale pour les unités d’étude et les ateliers Art FX et Vic Cicansky en éducation artistique, ainsi que la publication et la direction de la revue de pièces de théâtre étudiantes de SDA, « My Lines ».
Le 27 mai 2024, Sask Arts a honoré Darlene en tant que leader artistique lors de la première édition de son événement « Arts of Celebration Experience ». Darlene est une figure de proue de SDA depuis plusieurs années. Sa passion et son expertise en théâtre, combinées à sa formation, ont permis à SDA de contribuer à la croissance et au développement du théâtre en Saskatchewan, ainsi qu’au perfectionnement professionnel dans divers domaines.
Trilby Jeeves est comédienne, metteuse en scène, formatrice et auteure originaire de Vancouver et de l’Île-du-Prince-Édouard. Après des études au Conservatoire d’art dramatique de Québec, elle a joué et mis en scène dans les deux langues à travers le Canada. En plus d’avoir interprété jusqu’à 40 pièces, dont son spectacle solo « Dusty Shoes », elle a travaillé pendant 34 ans, de façon intermittente, comme costumière et superviseuse de décors dans l’industrie du théâtre et du cinéma. Depuis 16 ans, elle anime des ateliers de bouffonnerie pour acteurs (VanArts et VFS) et des ateliers de consolidation d’équipe dans le secteur privé. Trilby a également co-créé des ateliers de mise en scène pour ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en direction d’acteurs. Ses ateliers préférés, en dehors de Vancouver, ont eu lieu à Porto Rico, à Shanghai et à Singapour. Avec le soutien de FilmPEI, elle a également écrit et réalisé son premier court métrage primé, The Rolling Pin. Pour FilmPEI, elle a aussi donné des cours de jeu d’acteur devant la caméra.
Trilby vit actuellement à l’Île-du-Prince-Édouard où elle est comédienne et auteure, gère la propriété boisée familiale et prend soin de sa mère et de son chat, Monsieur Milton.
Pour en savoir plus sur Trilby : www.trilbyjeeves.com
Craig Wrotniak est un administrateur artistique et un pédagogue cumulant plus de vingt ans d’expérience. Il allie une profonde passion pour le théâtre éducatif à une vaste expérience de leadership dans le secteur sans but lucratif canadien. Basé en Colombie-Britannique, Craig est administrateur artistique, enseignant certifié et membre professionnel de l’IATSE. Il dirige un programme dynamique d’art dramatique et de théâtre au secondaire à Surrey, en Colombie-Britannique, où son travail auprès de jeunes artistes lui a valu de nombreux prix de mise en scène et une large reconnaissance dans le milieu du théâtre éducatif.
Craig est titulaire d’un baccalauréat en éducation (art dramatique/théâtre) de l’UBC et d’une maîtrise en production théâtrale de la CWU, ce qui lui confère une solide expertise pédagogique et une formation professionnelle en production. Son engagement envers le développement de l’écosystème théâtral canadien s’étend à l’ensemble du secteur : il soutient les enseignant·e·s, les artistes-pédagogues, les concepteurs, les techniciens, les compagnies professionnelles, les programmes postsecondaires et les initiatives théâtrales scolaires.
En tant que fondateur et directeur général de l’Association pour l’éducation aux arts du théâtre (AEAT), Craig a joué un rôle déterminant dans la création d’un mouvement national visant à renforcer et à promouvoir les arts du théâtre dans toutes les régions du Canada. Il est animé par la conviction que l’élimination des obstacles systémiques, l’élargissement de l’accès et la promotion de l’éducation artistique sont essentiels à l’avenir du théâtre canadien.